大巧若拙_论中国艺术之拙

焦即明

中国艺术的某些核心特质，可以概括如下：
重写意而非重写实，
贵抽象而非贵具象，
常留白而非常直白。
善归纳而非善演绎。

简而言之，
中国艺术的核心特质或独特气质，
可以用一个字来表示：
藏。

天下皆知美之为美，斯恶矣。
皆知善之为善，斯不善矣。
一旦有了美和善的建立，
便必然产生丑和恶的对立。

然而：物壮则老，是谓不道。
美的过度——是“过度”而非“极致”——便是做作。
善的过度——是“过度”而非“极致”——便是虚伪。
所谓不道，即是人为，而非自然。

那么，中国艺术以“气韵生动”为最高准则，但为什么在中国艺术的作品中，却大量出现“古朴苍老”的形式呢？
窃以为，这背后的道理，亦是如此。

中国艺术，是自然的艺术。
所以，虽然其背后的最高准则是“气韵生动”，但如果作者因此而在作品中，刻意追求“气韵生动”，那么，其弊有三：
一：不自然，而流于做作。
二：无留白，而导致肤浅。
三：太生动，而导致死寂。
老子有云：
“物壮则老，是谓不道，不道早已”。
“生动”的尽头，生无可生，那结果，便是“死寂”。
生生不息的源泉，不是“生”，而是“死”——死而复生。

离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
这首诗所展现的“盎然生机”，并非源于那“郁郁葱葱的欣欣向荣”，而是源于那“野火烧不尽，春风吹又生”的“生命潜力”。
而这“生命潜力”，就是我刚才所说的“藏”字。
而此诗彼草的魅力，便来自这“藏”字。
而中国艺术的魅力，也正在于此“藏”字。

佛家所谓：无尽藏。
何谓“无尽藏”？
能“藏”，
故能“无尽”。

道家所谓：
“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
中国艺术，
求天工而去匠心，
贵自然而轻人为。
故其表现形式，
并不“止于万物”，
而是“归于道”。
因为，
如果“止于万物”，
那“万物”之后呢？
......
而如果“归于道”，
那道之后，
便是“生生不息”。
因为，
道生万物。

故道德经有云：“反者，道之动。”

故：
若欲求“气韵生动”，
而非求“表象生动”，
则必于“道”中求，
必于“藏”中求，
必于“反”中求。

古则新，
拙则巧，
苍则翠，
老则幼。

故中国艺术，
往往于“古拙苍老”中，
而藏“新巧翠幼”，
故能“气韵生动”，
而“生生不息”。

是谓曲则全也，
是谓大巧若拙也。

2022.11.06
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